Compañeros, no último mês de Abril, o blog Dollari Rosso completou dois anos de existência. Neste período, a popularidade do Dollari Rosso cresceu bastante e hoje temos muitos amigos em várias partes do mundo. Tudo começou no fim de 2002, quando criei (com ajuda de meu irmão Alexandre Almeida) o hoje extinto site “spaghettiwestern.hpg.com.br”, o primeiro site brasileiro dedicado exclusivamente ao Spaghetti Western. Logo depois veio o primeiro fórum de SW, no também extinto site “Nosso Grupo” (que depois migrou para o Yahoo Groups http://br.groups.yahoo.com/group/spaghettiwestern/). Em 2005, foi criado o site Dollari Rosso (http://br.geocities.com/dollarirosso/Home.html), com a ajuda do amigo Rogério Ferraz. E foi assim que surgiu o Blog Dollari Rosso em 2006 (que atualmente conta com a colaboração do velho amigo Rafael Hansen Quinsani e do novo compañero Cayman Moreyra). Espero que vocês tenham apreciado o nosso trabalho! Um abraço e obrigado a todos!
César “Sartana” Almeida.
Compañeros, in the last April, Dollari Rosso Blog completed two years of existence. From the early days until now, the popularity of the Blog has grown amazingly! Nowadays Dollari Rosso has many friends around the world. It all begun in 2002, when I created, with the help of my brother Alexandre Almeida, the first Brazilian blog exclusively dedicated to the Spaghetti Western (the extinct spaghettiwestern.hpg.com). A few months later, the first Brazilian SW Internet Forum was created in the also extinct site “Our Group” (wich migrated to Yahoo Groups http://br.groups.yahoo.com/group/spaghettiwestern/). In 2005, the site Dollari Rosso (http://br.geocities.com/dollarirosso/Home.html) was released, with the help of my friend Rogerio Ferraz. The evolution of that Geocities site is the blog Dollari Rosso, created in 2006 (and now has the collaboration of my old friend Rafael Hansen Quinsani and the new compañero Cayman Moreyra). I hope you have appreciated our work through these years. Thanks to all and take care!
César “Sartana” Almeida.
Tuesday, May 20, 2008
Dois anos de Dollari Rosso! Two Years of Dollari Rosso!
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Trilha sonora completa de Viva Django por Gianfranco Reverberi.
Complete soundtrack of Viva Django by Gianfranco Reverberi.
Track List:
1- You’d Better Smile
2- David E Django
3- Nel Saloon
4- Lucas
5- Il Carico Del Oro
6- Nella Sierra
7- Django Nella Trappola
8- Canto Di Morte
9- Nel Cimitero di Tucson
10- La Mitragliatrice
11- Cosa Vale Um UomoYour
Download-Link #1:
http://rapidshare.com/files/116343620/vivadjango.rar.html
Thursday, May 15, 2008
John Phillip Law (1937-2008)
Mais uma triste notícia para os fãs do Spaghetti Western. Faleceu no dia 13 de Maio o ator John Phillip Law, que estrelou ao lado de Lee Van Cleef um dos maiores clássicos do gênero: “A morte anda a cavalo” (Da Uomo a Uomo), de Giulio Petroni. Além deste filme, Law vai ser lembrado com carinho por obras como “Diabolik” (de Mario Bava) e “Barbarella” (de Roger Vadim).
More sad news to Spaghetti Western fans. Actor John Phillip Law died on May, 13. Law starred with Lee Van cleef in one of the greatest classics of the genre: “Death rides a Horse” (Da Uomo a Uomo), directed by Giulio Petroni. He wil also be kindly remembered for films like “Diabolik” (By Mario Bava) and “Barbarella” (By Roger Vadim).
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CD completo “Classic Italian Soundtracks: Spaghetti Westerns Vol.3”. Inclui a música tema de “Death Rides a Horse”, por Ennio Morricone.
Complete CD “Classic Italian Soundtracks: Spaghetti Westerns Vol.3”. Includes the main title from “Death Rides a Horse”, by Ennio Morricone.
1. A Gringo Like Me 2:26
2. Main Titles 2:20
3. Santa Fe Express 2:02
4. The Return Of Ringo 2:17
5. Death Rides A Horse 3:24
6. The Days Of Violence - Finale 4:06
7. I Don't Forget...I Kill (Lo Non Perdono...Uccido M 15) 1:50
8. The Two Ringos From Texas (M16) 2:47
9. Seven Guns For A Killing - Orchestral Suite 8:17
10. Sugar Colt - Orchestral Suite 5:20
11. Half Of The Way - Alternate Version (A Meta'strada) 1:38
12. A Rose - Alternate Version (Una Rosa) 1:33
13. Main Titles 4:45
14. Main Titles 3:12
15. Gold Of The Proud Ones - Memories 4:02
16. Companeros - Main Titles Alternate Version 3:56
17. Main Titles 4:37
18. Departure 3:02
19. The Man Called Noon - Suite 6:58
20. My Name Is Nobody - Alternate Version
Download-Link #1:
http://rapidshare.com/files/115206699/Vol3.rar.html
Wednesday, May 14, 2008
Robert Hundar (1935-2008)
Faleceu no último dia 12 de maio o ator Claudio Undari, mais conhecido como Robert Hundar. Ele participou de vários spaghetti Westerns como "Condenados a Vivir" e "Il mio nome è Shangai Joe". Adiós, amigo!
The great Spaghetti Western actor Claudio Undari, better known as Robert Hunter, died on May, 12. Among his credits are classics like "Condenados a Vivir" and "Il mio nome è Shangai Joe". Adiós, amigo!
Tuesday, May 06, 2008
Riding with the Men With no Name – Part II
By Cayman Moreyra
A small crowd gathers around a man tied over a horse. He has a rope around his neck and he is just waiting to be hanged for an incredibly long list of crimes. While the Sheriff reads the sentence, the man seems to be bored, just waiting for the end of that tedious reading. When the order to carry out the sentence is given, we hear a shot that cuts the rope around the prisoner’s neck who escapes from the town, followed by his savior. A few miles away, the two men divide between them the bounty offered for the bandit. Soon, the two men are repeating the sting: in another town, the fake bounty hunter earns an even bigger reward for the bandit, only to save him a little later. This is a typical example of a Spaghetti Western scene, full of irony and a dark sense of humor. The sequence described above comes from Sergio Leone’s classic “THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY”, maybe his best film, whose production was considered the noisiest and most expensive movie of the genre. But unfortunately for the critics, the film is anthological, some kind of adult fable that tells the story of three men searching for a hidden treasure during the years of the American Civil War. As we know, the last confrontation of the three men became history: the famous “Triello”
In the same year that saw the release of “THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY”, the trail of the “Men with no Name” was in full bloom, with many productions being made. The quality and thematic of those movies were very variable, but all of them had the same identity: to use the magic ambience of the “Western” to show the cultural effects that were changing the face of the world during the 60s. Despite the fact that many critics thought that everything about the Italian western was fake, artificial, there were a lot of significance behind the screenplays produced at Cinecittá. And the old Monument Valley in the Utah/Arizona border was temporally replaced by Almeria, in Spain, where many films were shot because many American stars started to be part of that landscape: Charles Bronson, Yul Brynner, Eli Wallach, John Ireland, James Coburn, Van Johnson, Van Heflin, Chuck Connors, Tab Hunter, Jeffrey Hunter, Audie Murphy, Burt Reynolds, Joseph Cotten, Rod Cameron, Guy Madisson, Alex Cord, Jack Elam, Jack Palance, Mark Damon, Cameron Mitchell, Tony Anthony, Hunt Powers and Gordon Mitchell among others, besides the absolute icons: Eastwood and Lee Van Cleef.
Italy seemed to be the Promised Land and the western achieved such a stage of poetical depth that many dared to say that movie directors like Sergio Leone were the creators of a “New Cinema”. Other “Men with no Name” came from the four corners of the Earth, riding in search of their place in history: George Hilton, from Uruguay, Tomás Millian, from Cuba, Gianni Garko, from Yugoslavia, William Berger, from Austria, Klaus Kinski from Germany and our beloved Anthony Steffen, the Brazilian/Italian actor. Yes, Brazil also had its Western star, maybe the actor who played more often the character Django.
The Italian western brought a new concept for the genre, and the impact of this innovation became very clear in the cartoonish opening credits of many films, with great use of animation together with that magnificent new style of music. The music became on of the most recognized trademarks of the genre, and some achieved great success at the time of its release. It was very common to hear people whistling the themes of the movies after the sessions. Dialogs like “How was that song on the duel?”, “Man, what a groovy soundtrack this film has!” were present everyday after people went those movies. Soon, real Spaghetti Western legends were created, like Ennio Morricone, the master of the soundtracks, a man who really changed the face of film music. His compositions are priceless, Cinema history, and his Academy Award came too late for such an unbelievable artist. Sergio Leone used to say that Morricone’s music sometimes had more to say than the dialogs of the script. Morricone was responsible for the soundtracks of all the westerns made by Leone. He also created the music for “A pistol for Ringo”, “The return of Ringo”, “Big Gundown”, “Face to Face”, “Companeros”, “The mercenary”, “Seven guns for the McGregors” among many others.
But there were many other great musicians in the genre like Bruno Nicolai, Luis Bacalov, Vasco and Mancuso, Guido & Maurizio de Angelis and Francesco De Masi (“Dio te Acompagne”), who was one of the most popular composers of the SW. He showed a great personality and creativity, creating unforgettable scores for films like “Quanto costa morire”, “Sartana non perdona”, “7 Winchester per un massacro” and “Arizona Colt”. Some great singers are also worth of note. Singers whose voices were in the same level of Frankie Lane, Ed Ames or Johnny Cash: Maurizio de Graf, Bobby Solo, Peter Tevis, Christy, Nico Fidenco, Sergio Endrigo, Don Powell, Rocky Roberts, Roberto Fia, Raoul, etc...
A big part of the power from the SW soundtracks comes from their performances in the songs. And some times, those songs were better than the films...
From the early days until its apex, the Spaghetti Western brought to the world of cinema a baroque, sarcastic and violent look. The genre was, very often, politically incorrect. Also, a very strong left winged political point of view can be seen in such movies like “A bullet for the General” and “Big Gundown”, by Damiano Damiani and Sergio Sollima respectively. Among the filmmakers, besides Sergio Leone, there were other three Sergios: Sollima, Corbucci and Garrone. All of them were real masters of the genre. Many other filmmakers can be considered of great importance: Romolo Guerrieri ($10.000 Blood Money), Duccio Tessari (A Pistol for Ringo), Frank Kramer (Sabata, Sartana), Giulio Petroni (Death Rides a Horse), Tonino Valerii (Day of Anger), Enzo G. Castellari (Keoma), Carlo Lizzani (Kill and Pray), Ferdinando Baldi (Blindman)...
A comment:
There is one name that usually is not included in the lists of the best filmmakers, but certainly, must be remembered: Demofilo Fidani, considered the “Ed Wood” of the Italian Western. It doesn’t matter if that comparison is fair or not, I fondly remember one of the first films I saw on the big screen at a much missed Grindhouse of my town. It was “Arrivano Django e Sartana, è la fine”, starring Hunt Powers. Maybe Fidani deserves to be called Ed Wood of the Italian Westerns; both of them worked in precarious conditions and loved the cinema.
It’s about time to make a real homage to the Spaghetti Western, using once again the landscapes of Almeria. Not a homage like “800 Bullets”, a good film by the way, but an authentic western, true to the tradition of the Italian masters. I hope Quentin Tarantino or Robert Rodriguez are reading this article! Those who, like me, lived those glorious days, are long waiting for our missed heroes to return like they were: immortals, eternally riding in our memories, our memories of those obscure movie theaters, which no longer exist, not even… a name.
Tomad a los caballos e vayan con Dios, Hombres.
Sunday, May 04, 2008
Coming Soon:
The English Language version of Cayman's RIDING WITH THE MEN WITH NO NAME PART II and Epilogue. Take care!
A CAVALGADA DOS HOMENS SEM NOME – PARTE II
Uma multidão de curiosos acerca-se de um homem montado em um cavalo com uma corda pendendo frouxa, em seu pescoço. Enquanto é lida sua sentença por um juiz do vilarejo, o indivíduo parece estar entediado de tanto esperar pelo término da leitura de sua longa lista de crimes. Quando é dada a ordem para que o xerife local bata no animal, cumprindo assim a sentença, ouve-se um disparo de rifle e o prisioneiro escapa seguido por seu salvador. Mais adiante, num esconderijo qualquer, os dois dividem a quantia da recompensa pedida pelo bandido. Logo mais, os dois repetem o golpe: o caçador de recompensas leva o criminoso preso até a cidade mais próxima e reclama o prêmio pela sua cabeça que, por sinal já aumentou, e depois o salva na hora certa para em seguida dividirem o dinheiro. Seqüência típica do Western Italiano, repleta de ironia e humor negro. O quadro descrito pertence a um dos mais importantes filmes do ciclo: “THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY”. Obra-prima de Sergio Leone, aqui talvez em seu melhor filme, cuja realização já foi considerada a mais barulhenta e cara produção do gênero. Para a infelicidade dos críticos, o filme em si é antológico e conta uma espécie de fábula para adultos, em que três homens, envolvem-se em uma busca por uma enorme quantia de dinheiro roubada em plena Guerra Civil Americana, cada qual tentando sobrepujar o outro até um inesquecível confronto a três. O famoso “TRIELLO”, como ficou conhecido.No ano da produção deste filme, a trilha dos homens sem nome estava em pleno auge, com várias películas lançadas ao mesmo tempo por vários realizadores. Filmes que variavam de tema e qualidade, mas com a mesma identidade: usar no espaço mágico do “Western” todo um simbolismo que pudesse mostrar nas telas os efeitos culturais que causaram as transformações e mudaram a cara do mundo nos anos 60. Embora muitos pensem que nas produções italianas tudo era farsa e brincadeira, havia muita coisa por trás dos roteiros que a Cinecittà produzia. E o velho Monument Valley, no Utah/Arizona, foi temporariamente substituído pelas planícies da Almeria, na Espanha, onde a maioria dos filmes tinha locação, pois, várias estrelas do cinema Norte-Americano, além de Clint Eastwood, passaram a fazer parte daquele cenário: astros bastante conhecidos como Charles Bronson, Yul Brynner, Eli Wallach, John Ireland, James Coburn, Van Johnson, Van Heflin, Chuck Connors, Tab Hunter, Jeffrey Hunter, Audie Murphy [imaginem só! Em um de seus últimos filmes “The Texican”], Burt Reynolds, Joseph Cotten, Rod Cameron, Guy Madisson, Alex Cord, Jack Elam, Jack Palance, Mark Damon, Cameron Mitchell, Tony Anthony, Hunt Powers, Gordon Mitchell e outros, além dos ícones absolutos: Eastwood e Lee Van Cleef.
A Itália parecia ser a terra prometida e o Western ganhou uma densidade tão grande que muitos ousaram dizer que diretores como Sergio Leone eram precursores de um cinema novo. Outros “homens sem nome” vieram de outras partes do mundo, cavalgando em busca de um lugar na fronteira: George Hilton, do Uruguai, Tomás Millian, de Cuba, Gianni Garko, da Iugoslávia, William Berger, da Áustria, Klaus Kinski da Alemanha e... nosso saudoso Anthony Steffen do Brasil. É isso mesmo, tivemos também nosso homem sem nome, apontado até hoje, como um maiores ícones do Western Spaghetti e talvez o ator que mais protagonizou o personagem Django. Houveram rumores de que mais um brasileiro teria sido cogitado para fazer parte desse time: Tarcísio Meira. No entanto, não há nada de concreto sobre iisso, mas já deu para imaginar “Il Pistoleiro Dell’ Ave Maria” protagonizado por ele?
O western italiano trouxe também um formato novo para o gênero e o impacto dessa inovação ficou claramente definido na abertura dos filmes, com montagens animadas mostrando uma linguagem cinematográfica mais atraente, ligada à música e esta sim, tornou-se uma característica típica, cujas trilhas tornavam-se antológicas logo no lançamento dos filmes. Não era raro ver alguém assobiando os temas na saída dos cinemas e depois os comentários: “Como era mesmo a música do duelo?”, “Rapaz, que trilha legal a deste filme que está passando!” Era incrível como o público daquela época, longe ainda dos arroubos sem nexo da mídia de hoje, tinha ouvido. E surgiram logo os monstros sagrados do Spaghetti Western, a começar pelo “Papa” das partituras cinematográficas: Ennio Morricone, o homem que realmente mudou a cara das trilhas sonoras e incidentais. Suas composições não têm preço no acervo cultural do cinema e o Oscar por ele recebido pelo conjunto de sua obra veio, em minha opinião, tardio. Não é à toa que Sergio Leone tenha dito que a música de Morricone falava mais do que os diálogos do roteiro. Todos os filmes de Leone têm sua marca. Morricone ainda fez as belas trilhas de: “O Retorno de Ringo” e “Uma Pistola para Ringo”, “Face a Face”, “O Dia da Desforra”, “Companheiros”, “Os violentos vão para o Inferno”, “7 Pistolas Para os McGregors”, e muitos outros. Além de Morricone outros nomes importantes foram Bruno Nicolai (que dirigiu muitas de suas trilhas), Luis Bacalov, Vasco e Mancuso, Nora Orlandi, Nico Fidenco, Marcelo Giombini, Stelvio Cipriani, Guido e Maurizio de Angelis e Francesco de Masi (falecido recentemente -“Dio te Acompagne”) que, ao lado de Fidenco, mais se aproximou de Morricone em termos de criatividade, mostrando uma característica própria de compor com trilhas que logo lhe deram destaque: “Quanto Costa Morire”, “Sartana Non Perdona”, “7 Winchesters Per Un Massacro”, “Arizona Colt” e outras mais, todas excelentes. E também merecem ser citados os cantores, sim, uma grande safra de belas vozes que nada deviam a Frankie Laine, Ed Ames ou Johnny Cash: Maurizio de Graf, Bobby Solo, Peter Tevis, Christy, Nico Fidenco, Sergio Endrigo, Don Powell, Rocky Roberts, Roberto Fia, Raoul, etc... Muitas das trilhas sonoras devem sua força à interpretação destes artistas, sempre bem inspirados. E muitas vezes, o filme em si era bem menor que o tema...
Epílogo:
Do período Áureo até o apogeu, o Spaghetti Western trouxe para o mundo um visual barroco, sarcástico, violento e muitas vezes politicamente incorreto, como foi o caso de “A Bullet for the General” e “The Big Gundown” de Damiano Damiani e Sergio Solima, respectivamente. Entre os grandes realizadores, além de Leone, houve mais três Sergios: Sollima, Corbucci e Garrone, todos com obras de renome. Ainda é preciso destacar grandes nomes como Romolo Guerrieri (Django mata por dinheiro/10.000 Dólares para Django), Duccio Tessari (Uma pistola para Ringo), Frank Kramer (Sabata, Sartana), Giulio Petroni (A morte anda a cavalo), Tonino Valerii (o dia da ira), Enzo G. Castellari (Keoma), Carlo Lizzani (Réquiem para matar), Ferdinando Baldi (Blindman)...
Uma observação:
- Há aqui um nome que geralmente não é incluído nas listas dos melhores, mas que certamente, deve ser lembrado: Demofilo Fidani, considerado o “Ed Wood” do Western Italiano. Justa ou não a comparação, guardo na lembrança um de seus filmes com muito carinho, pois foi um dos primeiros que vi num saudoso “poeira” da minha cidade: “Django e Sartana no Dia da Vingança [Arrivano Django e Sartana, è la fine]”. Pode até ser que Fidani mereça a alcunha, pois como Ed Wood, ele com certeza amava o cinema e trabalhava em condições precárias. O Django feito por Hunt Powers, um de seus atores prediletos, é bem diferente de Franco Nero ou Anthony Steffen. E falando em diretores ruins, Fidani perde feio, para a maioria dos pseudocineastas dos “Block-Busters” atuais.
- O cinema de hoje bem poderia fazer uma saudosa homenagem e voltar a ocupar as pradarias da Almeria, não ao estilo de “800 Balas”, que por sinal é um bom filme, mas com uma homenagem totalmente fiel às melhores produções daquele ciclo dourado. Que Tarantino e Robert Rodriguez nos ouçam! Aqueles que como eu, tiveram a sorte de estarem presentes lá, sempre com algo de novo ou uma boa reprise para ver, sentem saudades de ver todos os heróis como sempre estiveram, solitários ou no máximo a três: Ringo, Django, Sartana, Pecos, Sabata, Gringo, Trinity e seu inseparável irmão e até o último deles, Keoma. Eram e serão sempre, eternos, cavalgando em nossas memórias daqueles cinemas obscuros, muitos dos quais não resta sequer... um nome.
Tomad a los caballos e vayan con Dios, Hombres.
Wednesday, April 30, 2008
Novos amigos! / New friends!
Sinematik Spaghetti - blog da Turquia! Escrito pelo amigo Yojimbooo.Sinematik Spaghetti - SW blog from Turkey! Written by our friend Yojimbooo.
http://sinematik-spaghetti.blogspot.com/
800 Spaghetti Westerns - blog em espanhol de nosso amigo Julio Alberto!
Fistful of Pasta - excelente site em inglês sobre o nosso amado Spaghetti Western!Wednesday, April 23, 2008
Curiosas participações em Euro-Westerns / Curious Euro-Western appearances:
O senhor Cidadão Kane em pessoa atua como um Coronel mexicano em Tepepa (1968), de Giulio Petroni. Embora sua interpretação seja bastante contestada, o personagem é um vilão de primeira. O filme ainda conta com Tomas Milian e John Steiner em tremendas atuações. Um trio de peso!
Mr. Citizen Kane himself plays a Mexican Colonel in Giulio Petroni’s masterpiece Tepepa (1968). Although his performance has a few detractors, the character is a first class villain. Tomas Milian and John Steiner are also in the movie, both of them giving strong performances. A magnificent cast!
Outro grande diretor do Cinema americano a se aventurar como ator em um Western europeu. O filme é The Deserter (1971), sob a direção de Burt Kennedy. Huston tem um papel pequeno, mas sua presença é sempre marcante. “The deserter” foi lançado em DVD como “O Desertor”. A imagem é bem ruimzinha e está em full-screen.
Another great American Cinema filmmaker to perform as na actor in na European Western was John Huston. The film is The Deserter (1971), by Burt Kennedy. Huston plays a small role, but his presence is always remarkable.
Lee é sem dúvida um dos maiores nomes do Cinema de Horror de todos os tempos. Em sua longa carreira (60 anos!!), atuou em apenas um Western: Hannie Caulder (1971), também dirigido por Burt Kennedy, uma co-produção Inglaterra/Espanha. Sua participação é pequena, mas é o melhor momento do filme. Hannie Caulder foi lançado em VHS com o título “Desejo de vingança”.
Lee is undoubtedly one of the greatest myths of the Horror movies. He made only one Western in his long (60 years) career: Hannie Caulder (1971), also directed by Burt Kennedy. The film is a co-production between England and Spain. He has a short appearance, but it’s the best moment of the film.
O eterno James Bond interpreta Carlin, Shalako Carlin, um caçador e rastreador que ajuda um grupo de nobres europeus a fugir de um ataque de guerreiros Apaches. Connery está pouco a vontade e apesar de filmado na Espanha, o filme de Edward Dmytryk está longe do estilo peculiar do Spaghetti Western. Shalako (1968) está disponível em DVD no Brasil.
The eternal James Bond plays Carlin, Shalako Carlin, a trapper and hunter who helps a group of rich Europeans to escape from an attack by the Apaches. Connery seems to be uncomfortable with his role and the movie by Edward Dmytryk lacks that peculiar Euro Western feeling. Shalako (1968)
O capitão Kirk interpreta irmãos gêmeos naquele que é considerado um dos piores Spaghetti Westerns de todos os tempos: White Apache (Comanche blanco - 1968). Realmente o filme é de doer, Shatner caracterizado como índio é simplesmente ridículo.
Captain Kirk plays twin brothers in a film that is considered one of the worst Spaghetti Westerns of all time: White Apache (Comanche blanco - 1968). The movie is really all that bad you could imagine and Shatner as the brother raised by the Indians is simply ridiculous.
Entre os papéis de galã nos anos 50 e a consagração definitiva como comediante nos anos 80, Nielsen teve um momento bastante obscuro em sua carreira. É desta época que vem Four Rode Out (1971), outra co-produção EUA/Espanha que contava ainda com a Lolita de Kubrick, Sue Lyon. Surpreendentemente, Nielsen é o vilão e convence como psicopata. Lançado em VHS no Brasil como “Quatro foram embora”.
Between the leading man days in the 50’s and the definitive stablishment as a comedian in the 80’s, there was na obscure period in Leslie Nielsen’s career. It’s from these days that comes Four Rode Out (1971), another American/Spanish co-production. Stanley Kubrick’s Lolita, Sue Lyon, is also in the movie. Surprisingly, Nielsen is the villain and gives a convincing performance as a psychopath.
O polêmico cineasta italiano está no excelente Requiescant (1967), de Carlo Lizzani, seu único envolvimento com um Western. Pasolini ainda não havia dirigido seus filmes mais famosos, mas já era uma figura respeitadíssima no cenário da época. Mais uma prova do prestígio do gênero. Requiescant está disponível em DVD como “Réquiem para matar”, ótima edição em widescreen.
The controversial Italian filmmaker Pier Paolo Pasolini is in the excellent Requiescant (1967), by Carlo Lizanni. At the time Requiescant was made, Pasolini hadn’t directed his most famous movies but he was already a much respected personality of the era. This is another proof of the prestige of the genre.
Wednesday, April 09, 2008
Frank Wolff (1928-1971, Ator/Actor)
ENGLISH VERSION:
A brilliant actor. That’s how Walter Frank Hermann Wolff, known by the fans of the European Cinema as Frank Wolff, can be defined. Wolff was born in San Francisco in the year of 1928. Attending Drama classes at the UCLA, he met the future filmmaker Monte Hellman, and they became great friends. Together, they started to work in productions by Roger Corman at the end of 50’s. Frank Wolff had his first prominent role in the first film directed by Hellman. The movie was the classic B-Horror “Beast from Haunted Cave”, where he already demonstrates his fantastic talent to play villains. In 1961, Wolff moved to Europe, following the advice of Roger Corman.
It was in the Spaghetti Western that he found more prominence, working in great films with the main directors of the genre. His gallery of characters is enviable. In many occasions, Wolff overshadowed his colleagues playing incredibly villainous roles such as Bill San Antonio from “God forgives, I don’t” (“Dio perdona, io no!” by Giuseppe Colizzi) or the bandit leader Aguila, from “A Stranger in town” (“Un Dollaro tra i denti”, by Luigi Vanzi). One of the best performances in his career can be found in the film “Last of the Badmen/Time of vultures” (“Il tempo degli avvoltoi”), by Nando Cícero, where he plays Joshua “The Black One” Tracy, an extremely sadistic outlaw, a character with homosexual undertones who suffers with constant epileptic seizures.
For the fans of mainstream Cinema, Wolff will be better remembered as the rude Irish farmer Brett McBain in Sergio Leone’s classic “Once upon a time in the West” (“C' era una volta il West”), a small, but very impressive role.
Although being marked by Western and villain characters, Frank Wolff was a versatile actor and worked successfully in many other genres, from comedy (Quando le donne avevano la coda -1970) to drama (Salvatore Giuliano-1962), and from war films (La battaglia del deserto -1969) to crime thrillers (Milano Calibro 9-1972). Unfortunately, Frank Wolff committed suicide at his room in the Hilton Hotel of Rome on December, 12, 1971. His death was great loss for the Cinema.
His Spaghetti Western credits:
Sono Sartana, il vostro becchino (1969) Ammazzali tutti e torna solo (1968) C'era una volta il West (1968) Grande silenzio, Il (1968) Villa Rides (1968) Tre che sconvolsero il West - vado, vedo e sparo, I (1968) Dio perdona... Io no! (1967) Cuatro salvajes, Los (1967) Dollaro tra i denti, Un (1967) Tempo degli avvoltoi, Il (1967) Pochi dollari per Django (1966)
Um ator brilhante. Assim pode ser definido
Walter Frank Hermann Wolff, conhecido pelos fãs do Cinema europeu como Frank Wolff. Wolff nasceu em São Francisco no ano de 1928. Cursando Teatro na UCLA, conheceu o futuro diretor Monte Hellman, de quem virou um grande amigo. Juntos, começaram a trabalhar em produções de Roger Corman no fim dos anos 50. Frank Wolff começou a ter destaque no primeiro filme dirigido por Hellman, “A besta da caverna assombrada” (“Beast from Haunted Cave”), onde já demonstra o seu talento inigualável para interpretar vilões. Em 1961 se muda para a Europa a conselho de Corman.
Foi no Spaghetti Western que ele encontrou mais destaque, trabalhando em grandes filmes com os principais diretores do gênero. Sua galeria de personagens é invejável, e muitas vezes roubou a cena interpretando vilões antológicos como o Bill San Antonio de “Deus perdoa, eu não!” (“Dio perdona, io no!”, de Giuseppe Colizzi) ou o bandoleiro Aguila de “Um dólar entre os dentes” (“Un Dollaro tra i denti”, de Luigi Vanzi). Uma das melhores atuações de sua carreira está no filme “O último matador” (“Il tempo degli avvoltoi”), de Nando Cícero, onde ele interpreta Joshua “The Black One” Tracy, um bandido extremamente sádico e com tendências homossexuais que sofre com constantes ataques de epilepsia.
Para os fãs de Cinema em geral, Wolff vai ser mais lembrado como o rude fazendeiro irlandês Brett McBain no clássico de Sergio Leone “Era uma vez no Oeste” (“C’era una volta il West”), um papel pequeno, mas muito marcante. Apesar de marcado por Westerns e pelos papéis de vilão, Frank Wolff era um ator versátil e passeou com desenvoltura por variados gêneros, da comédia (Quando le donne avevano la coda-1970) ao drama (Salvatore Giuliano-1962), dos filmes de guerra (La battaglia del deserto-1969) aos policiais (Milano calibro 9-1972).
Infelizmente, Frank Wolff cometeu suicídio no Hotel Hilton de Roma no dia 12 de Dezembro de 1971. Uma grande perda para o Cinema.
Filmografia no SW:
Sono Sartana, il vostro becchino (1969)
Ammazzali tutti e torna solo (1968)
C'era una volta il West (1968)
Grande silenzio, Il (1968)
Villa Rides (1968)
Tre che sconvolsero il West - vado, vedo e sparo, I (1968)
Dio perdona... Io no! (1967)
Cuatro salvajes, Los (1967)
Dollaro tra i denti, Un (1967)
Tempo degli avvoltoi, Il (1967)
Pochi dollari per Django (1966)
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Trilha de “Deus perdoa, eu não!” de Carlo Rustichelli.
Soundtrack of “God forgives, I don’t!” by Carlo Rustichelli.
Track List:
1. Dies irae (02:00)
2. Arrivo alla Stazione e Strage sul Treno (01:25)
3. Paesaggio di notte (partita a poker) (04:48)
4. Cavalcando al Tramonto (01:21)
5. Rose (04:38)
6. L'incendio (01:40)
7. Torride praterie (01:16)
8. Rose #2 (02:18)
9. Il Funerale (03:07)
10. Le Spartizioni (02:30)
11. Passo dietro passo (02:55)
12. Bill Sant'Antonio (02:08)
13. Il nuovo comandante (03:08)
14. Appostamento (01:43)
15. Senza tregua (01:18)
16. Il cane, il gatto, la volpe (02:24)
17. Appostamento #2 (01:43)
18. Gatto in agguato (01:15)
19. Senza tregua #2 (01:21)
20. Prigioniero (01:08)
21. Affari sporchi (02:30)
22. Attesa (01:36)
23. Confronto finale (02:20)
24. End titles (02:33)
Download-Link #1:
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Tuesday, April 01, 2008
Homem sem Nome? / Man with no Name?
"Então você decidiu deixar toda aquela imagem de "Homem sem Nome", não é?"
Sunday, March 30, 2008
A CAVALGADA DOS HOMENS SEM NOME - Parte I
Por Cayman Moreyra
No final dos anos 60, o Western produzido na Itália, mais conhecido como "Spaghetti Western" já havia atingido seu ápice e o gênero, definido como “Americano por excelência”, havia passado não só por uma revisão, como também, por uma desmistificação quase que total, salvo algumas produções que ainda mostravam na tela vestígios dos velhos clássicos de John Ford, Howard Hawks e Delmer Daves, dentre outros. O foco central da temática italiana no Western, longe da sátira e da crítica, pode ser resumido na estrutura barroca das primeiras produções de Sergio Leone que, também como muitos outros, foi influenciado por algumas produções clássicas que serviram de suporte para a estética do "Spaghetti Western".
A base do Western Italiano foi formada a partir de grandes filmes produzidos nos EUA como "JOHNNY GUITAR", "O MATADOR", "WINCHESTER 73", "VERA CRUZ", "3:10 TO YUMA", "UM CERTO CAPITÃO LOCKHART", dos Westerns “B” do diretor Budd Boetticher estrelados por Randolph Scott além da importante influência de Akira Kurosawa, talvez a maior inspiração de Leone. Engana-se, portanto, quem pensa que a postura violenta, sarcástica e muitas vezes amoral dos Westerns dos anos 60 é típica apenas da estética do Western Italiano. Para se ter uma idéia a respeito, basta dar uma espiada no personagem de Burt Lancaster em VERA CRUZ, na ambientação de JOHNNY GUITAR ou na tortura sádica sofrida por James Stewart em UM CERTO CAPITÃO LOCKHART, isso sem falar na vingança cega que é a temática central de WINCHESTER 73, também com Stewart.
Tudo que os italianos, [admiradores inveterados do Western, como pode ser comprovado pela HQ TEX, criada ainda na década de 50] tiveram que fazer foi pôr alguns ingredientes a mais na massa e assim surgiu um estilo que, em menos de uma década, deitou por terra toda uma mitologia que Hollywood criou e consolidou ao longo de mais de meio século de cinema propangandístico do "AMERICAN WAY OF LIFE" ainda tão em voga nos anos 60, mesmo com a conscientização pública do mundo sobre a política externa dos EUA e sua democracia limitada e imperialista. Quem acompanhou o trem da história naquela época, viu a morte de Martin Luther King, a tentativa frustrada de invadir Cuba, a mancha de sangue na família Kennedy, os rumores da formação de ditadores em países do terceiro mundo e a humilhação sofrida pelo governo norte-americano no Vietnam, dentre outras mazelas.
E o que restava no cinema? Bom, muitos puseram a culpa na TV quando o Western feito na América começou a perder o mercado para os europeus. Se bem que, séries como O HOMEM DE VIRGÍNIA, BONANZA, CHAPARRAL, BRANDED e CIMARRON STRIP também beberam da fonte do Spaghetti western em alguns episódios e isso irritou muitos atores e produtores que diziam que a TV havia exaurido o tema. Azar o deles, pois o público, cansado de ver mocinhos de cara limpa e muito "certinhos", contrastando com aquela época de contracultura preferiu ver DJANGO entrando com um caixão em uma rua enlameada e tão sujo quanto ela, SARTANA, enfrentando vários ao mesmo tempo com sua pequena, mas mortífera pistola, RINGO, diferente dos personagens interpretados por Gregory Peck e John Wayne, matando sem piedade os invasores de sua terra e o mais emblemático de todos, o temível HOMEM SEM NOME ironicamente interpretado por um americano: CLINT EASTWOOD oriundo na época da... TV americana! Isso mesmo, de uma série inesquecível chamada RAWHIDE, onde ele fazia o segundo personagem importante. Na verdade, todos os outros protagonistas do western italiano eram homens sem nome, sem origem e muitas vezes tão bandidos quanto seus adversários. DJANGO, SARTANA, SABATA, PECOS e outros eram homens sem nome, sem identidade a uma pequena exceção do seríssimo RINGO criado por Duccio Tessari e interpretado por Giulliano Gemma que tinha um nome: Montgomery Brown, e uma origem. Aliás, esse nome é quase o mesmo que o ator ganhou no início de carreira, Montgomery Wood. Misteriosos, desgrenhados e com barba por fazer, esse era o arquétipo do Homem Sem Nome, o pistoleiro solitário impiedoso e amoral do western italiano.
E eles vieram para cavalgar para sempre na fronteira da memória do Western.
FIM DA PARTE I
Riding with the Men with no Name – Part one
By Cayman Moreyra
At the end of the 60s, the Western movies produced in Italy, better known as “Spaghetti Westerns” had already reached its apex and the Genre, defined as “American par excellence”, had passed not only through a revision, but through an almost complete destruction of it’s mythology as well (besides few productions that still showed on the screen vestiges of the old classics by John Ford, Howard Hawks and Delmer Daves, amongst others). The central thematic focus of the Italian Western, far from being a satire or a critic, can be summarized in the baroque structure of the first productions by Sergio Leone who, like many others, was influenced by some classic productions that acted as a basis for the aesthetic of the “Spaghetti Western”.
The thematic base of the Italian Western was formed from great films produced in U.S.A. such as “JOHNNY GUITAR”, “THE GUNFIGHTER”, “WINCHESTER 73”, “VERA CRUZ”, “3: 10 TO YUMA”, “THE MAN FROM LARAMIE”. The SW also borrowed from “B” Westerns by director Budd Boetticher and starred by Randolph Scott. At last (but not least!), there was the magnificent influence of the great Akira Kurosawa, perhaps the biggest inspiration of Leone. Therefore, one who thinks that the violent, often sarcastic and amoral position of the Westerns in the 60’s is only typical of the aesthetic of the Italian Western, he is mistaken. To have an idea about this, it is enough to observe Burt Lancaster’s character in VERA CRUZ, the bleak atmosphere of JOHNNY GUITAR or the sadistic torture suffered by James Stewart in a THE MAN FROM LARAMIE, not forgetting the blind revenge that is the central subject of WINCHESTER 73, also starred by Stewart.
All that the Italians did, [inveterate admirers of the Western, as can be proven by the comic book TEX, created in the 50’s] was to add a few more personal ingredients in the pasta, leading to the creation of a new style that, in less than one decade, brought down the whole mythology that Hollywood created and consolidated through half century of “AMERICAN WAY OF LIFE” advertising on the movies. The people who followed the train of History at that time, saw the death of Martin Luther King, the frustrate attempt to invade Cuba, the stain of blood in the Kennedy family, the rumors about the formation of dictators in countries of the third world and the humiliation suffered by the North American government in the Vietnam, amongst other tragedies
And what was left to the cinema? Well, many people blamed the TV when the Westerns made in America started to loose the market to the Europeans. Even though, TV shows such as THE VIRGINIAN, BONANZA, CHAPARRAL, BRANDED and CIMARRON STRIP had also explored the Spaghetti western in some episodes. This fact annoyed many actors and producers that said that the TV had exhausted the subject. Too bad for them, because the public at those counter-culture times, tired of seeing clean shaved “good guys” in white hats preferred to watch DJANGO carrying a coffin through a extremely muddy street, SARTANA, facing several enemies at the same time using just a small, but deadly pistol, RINGO, killing without mercy (something that Gregory Peck or John Wayne never did) the invaders of his land and the most emblematic of all: the frightening MAN WITH NO NAME, ironically played by an American: CLINT EASTWOOD, an actor that was coming from… the American TV!
Actually, many of the other protagonists of Italian Westerns were men without name, origin or destiny, and they often were as cruel as their adversaries. DJANGO, SARTANA, SABATA, PECOS and others were men without name, identity, with the exception of RINGO, created by Duccio Tessari and played by Giulliano Gemma, he had a name: Montgomery Brown, and an origin. By the way, his name is almost the same that the actor earned at the beginning of his career: Montgomery Wood. Mysterious, disheveled and unshaved, this was the archetype of the Man With No Name, the impious, solitary and amoral gunman of Italian Western. And they came to ride forever in the memory of the Western.
END OF PART ONE.
Wednesday, March 26, 2008
Homem do Oeste / Man of the West
Eu tinha que ter feito uma cara de mau...
I should have made a bad guy face...
Download MP3
Uma compilação com temas originais de 16 Spaghetti Westerns clássicos.
Tracks
1 DUELLO NEL TEXAS 4:51
2 A GAMBLING MAN 3:47
3 MINNESOTA SKY 1:38
4 CLAY 2:12
5 A MAN ... A STORY 3:03
6 ADIOS 2:22
7 BOUNTY KILLER 5:44
8 ARIZONA COLT 2:41
9 UOMO, UN CAVALLO, UNA PISTOLA, UN 3:36
10 DIO PERDONA ... IO NO 9:13
11 CORRI UOMO CORRI 2:14
12 AMERICANA 2:20
13 FIND A MAN 2:33
14 CHALECO 3:36
15 PREZZO DEL POTERE, IL - END TITLE 3:30
16 MONTY AND TED 2:50
17 PRIMO INCONTRO 3:10
18 IL PUNTO PIU' ALTO 2:27
19 SONNY 3:21
20 WANTED DEAD OR ALIVE 3:42
http://rapidshare.com/files/102641970/wanted.rar.html
Monday, March 17, 2008
Heroínas do SW / SW heroines
Giarrettiera Colt (1968)Garter Colt (EUA)
Direção: Gian Maria Rocco
Com: Nicoletta Machiavelli, Claudio Camaso, Walter Barnes, Yorgo Voyagis, Marisa Solinas, Jasper Zola, Silvana Bacci.
Bizarro Western com a mais bela atriz do Spaghetti Western, Nicoletta Machiavelli, interpretando uma espiã francesa durante a guerra contra o imperador Maximiliano no México. Camaso (completamente insano) e Barnes são os vilões. Machiavelli nunca esteve tão irresistível.
Bizarre Western